Édition // Rumeurs, Cécile Beau
56 pages, quadri + CD Audio 35', 20 € par chèque à l'ordre de la Station Mir (6, route d'Ifs - 14000 Caen)

Ouvrage produit par La Box _ensa de Bourges avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles, du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil régional du Centre et de la Ville de Bourges.
CD produit par la Station Mir avec le soutien de la DRAC et la Région Basse-Normandie, l'ODACC du Calvados, la ville d'Hérouville Saint-Clair.
Diplômée des Beaux Arts de Tarbes et de Marseille, Cécile Beau obtient le diplôme du Fresnoy en 2008. Elle a participé à des résidences dans les villes d'Angoulême, Bourges, Caen, Berlin, Bruxelles... Son travail a été montré lors d'expositions personnelles au BBB à Toulouse, aux Beaux-Arts de Caen, à la galerie Primo Piano à Paris ainsi que dans de nombreux festivals et expositions collectives. Elle vit actuellement à Paris où elle est en résidence à la Cité Internationale des Arts.
Conception graphique // Fabien Mahet (www.jellyfish-design.eu)
Traduction // Cole Swensen
Crédits Photographiques // Olivier Anselot | Cécile Beau | Claude Doaré | Marine Drouard | Michèle Gottstein | Jean-René Lorand | Benoît Ménéboo
Impression // presses de Capitouls
Production / Édition // La Box (www.ensa-bourges.fr)
CD // Station Mir
Mixage audio // Gil Savoy
Remerciements // François Bazzoli, Céline Bougier, Sophie Boulanger, Sébastien Cabour, Nino et Thierry Chouet, Alexandre Delay, Jérémie Dubois, David Dronet, Michela Franzoso, Nicolas Germain, Emmanuel Hocquard, Fabien Mahet, Dmitri Makhomet, Guillaume Meigneux, Aurélien Mole, Nicolas Montgermont, Astrid Mouget, Éric Pasquiou, Anne-Marie Pécheur, Ann Plénacoste, Bertrand Rigaux, Eléonore Saintagnan, Gil Savoy, Emile Soulier, Emilia Stocchi, Cole Swensen, Mayura Torii, Juliette Valéry
Festival ]Interstice[ // Les images
Les images du Festival ]Interstice[ sont visibles sur le site du Festival
Octobre // sortie du nouvel album de eL TiGeR CoMiCs GRoUP // Lady Bird
CD Audio, 15 € par chèque à l'ordre de la Station Mir (6, route d'Ifs - 14000 Caen)

Produit par le label Optical Sound avec la participation de la Station Mir
Enregistré à Gestation Production Studio
Mastering : Norscq
Design : Pascal Béjean & Nicolas Ledoux
www.myspace.com/eltigercomicsgroup | www.jujuart.com
Plasticien de formation, co-fondateur en 1984 de el TiGeR CoMiCs GRoUP Nicolas Germain collabore régulièrement avec différents artistes contemporains et musiciens, comme Joël Hubaut, Antoni Muntadas, Jacques Luley, et réalise le premier « jujuart show » (Spectacle sonore et visuel) en 1988.
du 4 au 9 Octobre 2011 // Exposition : Senestrorsum — image/magie, Nicolas Tourte // 102ter
Vernissage mercredi 5 octobre à partir de 18h

Nicolas TOURTE est né en 1977 à Charleville-Mézières, il vit et travaille à Lille. Après un cursus complet à l'école des Beaux-Arts de Valenciennes (DNSEP 2004), il continue à expérimenter photographie, installation, sculpture et dessin en privilégiant l'informatique et l'utilisation du médium vidéo. Dès 2004, il développe une série d'installations contextuelles questionnant avec humour et dérision la place de l'homme dans l'univers et la notion de virtuel. Ses œuvres sont régulièrement présentées par des structures culturelles, dans les espaces privés, publics et des monuments historiques.
Nicolas TOURTE, bricole l'image avec ingéniosité, usant de l'astuce et du système D. L'illusion est souvent totale, dans son univers se mêlent bout de ficelle et bout de film, moteur d'essuie-glace et cellule photo électrique. Dans l'aire du numérique il oscille entre le zéro et le un. Dans cet entre-deux, cet interstice, il jubile de ses trouvailles inventives. C'est un plaisir d'enfance qu'il donne à voir, des émotions d'explorateur de l'infiniment grand à l'infiniment petit, tel VOLTAIRE qui dans «Micromégas» s'interroge sur la place de l'homme dans tout cela. Ce jeune artiste nous invite à l'exploration de l'image et de son anagramme la magie, il la pratique, l'expérimente, la questionne en apprenti tâtonnant, il nous invite aussi à la démystifier, dépassant ainsi toute fascination trompeuse (...)
Il faut situer le travail de Nicolas TOURTE entre les «Temps modernes» de Charlie CHAPLIN et «L'homme à la caméra» de Stziga VERTOV en passant par Georges MELIES, il agrandit, il rapetisse, il rythme, il diffracte, il découpe et cautérise ce qui reste encore et toujours une image.
David Barbage
Nicolas Tourte (le site)
Co-production // Station Mir & Nördik Impakt
Mécénat // Kafé crème
Partenariat // Transat Vidéo
Lieu // 102ter boulevard Leroy, 14000 Caen
tram A et B, arrêt boulevard Leroy
voir le plan
du 11 au 16 juin // Résidence-Exposition // Happy Hour, Jean Lain



















photographies Michèle Gottstein
Le collectif Jean Lain est né en 2008 à l'ésam Caen/Cherbourg. Il est aujourd'hui implanté à Caen où ses membres respectifs viennent d'obtenir le DNSEP 2011. Il expérimente l'installation, le dessin et la performance en jouant avec les codes du divertissement, de la culture populaire et du monde de l'entreprise.

Co-production // Jean Lain, Station Mir & ésam Caen/Cherbourg
Mécénat // Kafé crème
17,18, 19 et 20 Mai // Festival ]Interstice[ Rencontre des inclassables #6

Lieux : ésam / Scriptorium de l'Hôteld de ville de Caen / Artothèque de Caen /
Église du Vieux Saint-Sauveur / L'Unique / Les ateliers intermédiaires / Cargö
Co-production : ésam Caen / Station Mir / Ville de Caen / Conservatoire de Caen / Artothèque de Caen /
Transat Vidéo / L'Unique / Pro Helvetia / Collectif Jazz Normandie / Le Cargö
Quelques images des Portes Ouvertes
Photographies Pierre Capiemont et C.Bouder





























































19 JANVIER / à partir de 18h // Portes ouvertes à la Station Mir

Exposition / Rencontre / Étape de résidence d'artistes
avec:
- Alexis Debeuf (Caen) // (+)
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DNSEP ésam 2010
Résidence longue durée (en cours).Mes inspirations viennent du monde réel et de tout ce qui le compose. Je suis imprégné des signes qui inondent notre quotidien. Je manipule ce qui est commun à tout le monde comme des objets préexistants, les actualités ou l'urbanisme. Attaché au contexte et au moment présent, je réagis au monde qui m'entoure. Mes modes d'expressions vont de la vidéo à l'intervention publique en passant par l'estampe et le détournement d'objets. En tant « qu'artiste citoyen », ma pratique est plutôt liée à une attitude et à un engagement dans mon rapport au monde. Ce dialogue avec le monde réel est dû à une volonté de mieux le comprendre. Ainsi, je souhaite révéler des comportements, des enjeux sociaux et politiques. La pratique artistique me permet d'affirmer une prise de position, une posture tout en étant prétexte à l'échange. Notre société est productrice d'un grand nombre de formes. En effet, si on entend parler de plus en plus de « dématérialisation », nous vivons, en occident, dans en système de production de masse où les objets abondent. J'ai donc une envie incessante de fabriquer avec ce qui m'est « donné » : de manipuler, de détourner et d'expérimenter. Notre monde est complexe et son appropriation et le détournement des signes qui nous entourent sont essentiels dans mes recherches car cela me permet de mieux le comprendre. D'autre part, le low tech et le bricolage représente pour moi une « manière de faire ». Cette esthétique est un choix. Cela va bien sur à l'encontre des techniques de pointe ou high-tech. Et c'est bien pour « prendre position » vis-à-vis de la Technique et des technologies occidentales usitées tant dans la vie courante que dans la création contemporaine que je défends le low tech. Le bricolage, c'est aussi faire l'expérience d'une multitude de techniques. C'est donc l'inverse de l'enfermement dans une seule et même pratique. Le personnage en décalage voire burlesque intervient aussi dans mes recherches plastiques. Il fait évidemment référence à ces personnages célèbres du cinéma incarnés par Keaton ou Tati par exemple. La présence du burlesque sert presque toujours à dénoncer notre société : nos comportements face aux objets de tous les jours, l'organisation du travail, notre relation à l'espace urbain et même l'art contemporain en général. Le personnage burlesque à cette force : il rend compte de manière détournée d'un malaise au sein de son environnement. L'artiste aujourd'hui appartient au monde dans lequel il vit. Il s'intègre à notre société pour en donner une autre lecture ou pour en déjouer les mécanismes. Les artistes ayant appartenus au mouvement Fluxus et particulièrement les figures de Joseph Beuys et Robert Filiou sont très représentatives de ce que j'appelle les « artistes citoyens ». C'est ainsi que je veux définir mon attitude envers le monde. L'artiste se construit avec son environnement et il doit y prendre part.

crédits photographiques Michèle Gottstein - Romain Verhaeghe (Caen) // (+)
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crédits photographiques Christophe BouderDNSEP ésam caen 2009
Résidence longue durée (en cours).Refusant la spécialisation, mes pratiques sont multiples (édition, estampe, peinture, collage...) mais le dessin et l'écriture prennent une part importante. Grâce à des moyens réduits, par leur mise en forme rapide, ils permettent une grande spontanéité, une bousculade d'idées, un enchaînement rapide de sens et de non-sens, de contradictions, d'oxymores...
La création est chez moi très liée au langage et le langage très lié à l'image. Cette symbiose est quotidienne. Elle résulte de mécanismes psychiques, d'un jeu constant avec le réel et ses codes.
Le processus est finalement très intuitif. Pas de production sans idées et pas d'idées sans production, je me dois de sans cesse rester en éveil.
Mon travail prend sa source dans une approche sensible du monde mais, quelle que soit la nature du propos abordé, j'essaie qu'il soit toujours traité avec une apparente légèreté afin de créer des va-et-viens jubilatoires entre la fond et la forme.
L'humour joue d'abord un rôle de régulateur naturel des émotions et ensuite de vecteur pour la transmission des idées. Loin de produire un art militant, je m'inscris dans une volonté de transmettre une vision satirique, cynique et amusée de mon époque. Le Cynisme comme un renversement des valeurs, une désinvolture et une humilité. Je tends à proposer une vision décalée du monde.
Je conçois l'art comme une émulation de l'esprit porteuse de sens et d'universalité.www.flickr.com/photos/ronchhon
enclumedesjours.wordpress.com
gloryhole.wordpress.com - Jean Lain (Caen) // (+)
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Résidence longue durée (en cours).
Le collectif Jean Lain est né en 2008 à l'École des Beaux-Arts de Caen. Il y est aujourd'hui implanté à Caen où les membres respectifs terminent un cursus complet à L'ésam (DNSEP 2011). Il expérimente l'installation, le dessin et la performance en jouant avec les codes du divertissement, du populaire et du monde de l'entreprise.
- 2007
- - BTS Design de mode option mode (ENSA Duperré Paris) : Emilie Breux
- - BTS Communication Visuelle option graphisme (Condé Nancy) : Julien Paci
- 2009
- - DNAP avec félicitations (École des Beaux-Arts de Caen) : Emilie Breux
- - DNAP avec félicitations (École des Beaux-Arts de Caen) : Julien Paci
- 2008
- - Création du collectif
- 2009
- - Chez Jean Lain C'est Trop Bien, (École des Beaux-Arts de Caen)
- - Au bon coin de Jean Lain, (Festival Interstice Caen)
- - Jean Lain le Magasin, (École des Beaux-Arts de Caen)
- 2010
- - Jean Lain De Bon Matin, (Ésam Caen)
- - Happy Art, (Boutique Roman Prat, Caen)
- - Surprise au Petit Poil, (Le Petit Lieu Poileboine, Caen)
- - Sans Titre, (Villa Montebello, Trouville sur mer)

crédits photographiques Pierre Capiemont - Julien Creuzet (Caen) // (+)
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Résidence hors les murs, House Of Natural Fiber, Yogyakarta, Indonésie, juillet/août.
En partenariat avec la région Basse-Normandie et l'ésam Caen.
+ Résidence longue durée (en cours).La Créolisation plastique
Cet étudiant de l'ESAM de Caen, d'origine caraïbéenne conjugue horizon contemplatif et horizon introspectif et invite à se plonger dans un monde « triangulaire ». Il questionne de manière consciente ou inconsciente les rencontres culturelles apportées par l'histoire coloniale ainsi que les nouvelles confrontations issues du phénomène de la culture de masse, autrement dit de la culture mondialisée. Il se réaproprie le concept de « créolisation » théorisé par Edouard Glissant, qui défend la notion d'identité multiple ouverte sur le monde.Télécharger le dossier de presse Delta au format PDF (clic droit > enregistrer le fichier lié...).
Voir une vidéo de l'installation au Pavillon Savare
crédits photographiques Thomas Anne
La Station Mir reçoit le soutien de la DRAC Basse-Normandie, de la Région Basse-Normandie, de l'ODACC du Calvados et de la ville d'Hérouville Saint-Clair

