MAI // Événement // interstice #4

à télécharger // le dossier de presse en pdf

Des musiciens qui se jouent des images, des artistes visuels qui sculptent le son. À la découverte de pratiques transversales qui dépassent les frontières des disciplines et des genres.Musiques et danse improvisées, expositions, concerts, performances... Des voyages immobiles dans l'interstice pour une rencontre des inclassables.

Co-production // Station Mir / Collectif Jazz Basse-Normandie / Conservatoire de Caen / École régionale des Beaux-Arts de Caen

Partenaires // DRAC Basse-Normandie / Région Basse-Normandie / ODACC du Calvados / Ville de Caen / Ville d'Hérouville St-Clair / Espace Puzzle / Big Band Café / Galerie HYPERTOPIE / AEIOU / Kafé Crème / Le Marigny

Lieux // Galerie L'hôteL, École régionale des beaux-art Caen la mer, rue de Geôle, Caen / Galerie Hypertopie, place Letellier, Caen / Chapelle du Vieux St-Sauveur, place St-Sauveur, Caen / Espace Puzzle, rue de Bretagne, caen / Big Band Café, Salle de musiques actuelles, Hérouville St-Clair

PROGRAMMATION // entrée libre pour tous les événements

Mercredi 13 Mai

• 12h30
  vernissage Cécile Beau à la galerie L'hôtel
  Exposition visible du 7 mai au 22 mai, du lundi au jeudi de 9h à 17h et le vendredi jusqu'à 16h sauf jours fériés
• 20h
  Espace Puzzle
  (réservation conseillée : http://espace-puzzle.fr/spectacles/50/réserver/79)
  Musiques et danse improvisées
  • Jou (japon) (+)
  •  

    Danseuse contemporaine, improvisatrice, elle a étudié le Butoh, la méthode Pilates, la danse Indienne. Elle travaille avec différents types d'artistes, non seulement des chorégraphes mais également des architectes, vidéastes, musiciens, paysagistes, etc. En 1999 elle obtient un diplôme en danse et beaux arts de l'université de l'Ohio (USA) et rentre au Japon pour mettre en place ses propres projets. En plus de son travail en solo et son activité de chorégraphe pour des films ou des compagnies de danse, elle monte sa propre compagnie, Odorujou, qui crée régulièrement deux spectacles par an. Elle est très active à Tokyo où elle se produit dans diverses performances et différents contextes. odorujou.net

  • Yvan Etienne (+)
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    Yvan Etienne développe depuis 1996 une recherche sur la plastique sonore (installations, concerts/performances, radio, scénographies). Programmateur, commissaire d'expositions indépendant , et responsable de la collection «oh cet echo» aux presses du réel, il œuvre à la diffusion des pratiques sonores et intermédia. Fondateur de l'atelier son du Quai, Ecole Supérieure d'Arts de Mulhouse, Il co-dirige maintenant SONIC art & design, pôle de recherches sonores de cette école. www.tilts.fr

  • Pascal Le Gall (+)
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    Batteur de formation, il rentre en 1999 dans la classe de Jazz du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il abandonne cet instrument en 2007 pour continuer ses recherches sur un autre instrument : l'électrophone à lampe des années 50-60. Ces nouvelles recherches le conduisent à composer des pièces électro-acoustiques et à pratiquer l'improvisation en solo. Son travail est fortement influencé par les pièces et écrits de La Monte Young, Morton Feldman, John Cage et Helmut Lachenmann. pascal.le.gall.free.fr

  • Mitsuaki Matsumoto (japon) (+)
  •  

    Artiste visuel, compositeur, performeur et scénographe. En tant que musicien, Il joue dans des contextes differents : musique d'improvisation acoustique (bandoneon), accompagnement électronique pour la danse etc... Il collabore avec avec des instrumentalistes : a duet of the irregular - improvisation music with Cedric Piromalli. Il joue aussi avec Pierre Bastien, Jac berrocal, Itaru Oki. Depuis 2005, il vit à Tokyo. En 2006 il participe à la création de «Purushartha» spectacle de danse multimédia en collaboration avec Jayachandran Palahzy, Kunihiko Matsuo et Naoki Hamanaka qui sera présenté lors du Monaco Dance Forum, du Dance Munich, de la Biennale de Venise, de la Biennale de Bonn, au Attakkalari center for movement arts (Bangalore India), au Digital Cultures Lab (Nottingham, UK) etc... www.myspace.com/mitsuakimatsumoto

Jeudi 14 Mai

• 20h
  Big Band Café, Hérouville St-Clair
  Electro choc // Percussions
  • eL TiGeR CoMiCs GRoUP (+)
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    Le travail de Nicolas Germain se situe du côté de l'engagement et de la position critique face aux médias et leur manipulation dans une forme d'économie où multinationales, intérêts militaires, géopolitiques, boursiers semblent dorénavant être les diktats d'un nouvel ordre mondial incluant dans leur jeu - comme des pions sur un damier - politiciens, religions, mass médias (radio, télévision, internet, communication...). Construction d'environnements scéniques intégrant le numérique, les instruments à cordes, les voix, les mots filmés, manipulés ou imprimés sur des panneaux ouvrant sur la scène,... peut-être un clin d'œil ironique aux grands «show» orchestrés par des hommes politiques ou religieux. Chaque morceau énonce des mots déformés, des phrases répétitives qui rythment le flux des images projetées derrière El Tiger Comics Group. www.jujuart.com www.myspace.com/eltigercomicsgroup

  • Paul Lytton (GB) (+)
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    Joue à Londres au milieu des années 60 et au début des années 70; il est membre fondateur du London Musicians Coop and the Aachen Musicians Cooperative. Depuis 1969, il fabrique ses propres instruments qui seront exposés à Wuppertal en 1980. Depuis 1975, il vit en Belgique. en 1976, il fonde Po Torch records avec Paul Lovens avec qui il enregistre trois albums de duos. Peut-être plus connu aux Etats-unis et en Angleterre comme membre du trio Parker/Guy/Lytton et pour avoir beaucoup travaillé avec Evan Parker. Il a, par ailleurs contribué à l'enregistrement de nombreuses pièces collectives notamment the London Jazz Composers' Orchestra et King Ubu Orchestru. En concert, il est un modèle de la concentration même. Lors d'un concert à Sheffield en 1994, Evan Parker, décrivait le cours que pourrait peut-être suivre la soirée, disant : «qu'à moment donné, Paul Lytton jouerait peut-être un solo et encore peut-être pas.» Ceci semblait suggérer non seulement la nature organique que les improvisations suivent, mais aussi la nature désintéressée et l'engagement des contributions de Lytton.

  • Joachim Montessuis (+)
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    digitalvideosoundpuppetrynetworkinteractiveinstallactionblablabla... COSMOGON EXTREME CRESCENDO LIVE PERFORMANCE in 8+4 for live computer, voice, sensor and drone guitar COSMOGON est une transposition des vibrations du système solaire à la portée de l'ouie. Portrait cosmique, les fréquences sonores émises par les planètes du système solaire (rendues audibles par un travail de multiplication d'octave) sont utilisées et amplifiées dans un parcours sonique, une errance au cœur des vibrations primordiales qui nous influencent au quotidien. Astronomie, mathématique et musique sous un même dénominateur commun. www.autopoiese.org

Vendredi 15 Mai

• 18h
  vernissage Cécile Beau à la galerie Hypertopie
  Exposition visible du 7 mai au 22 mai, du mercredi au samedi de 15h à 19h sauf jours fériés
• 20h
  Chapelle du vieux St-Sauveur
  Vibrations // Voyages immobiles
  • Dunkel Hell (+)
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    Four Sisters on a Ring Road (2009) vidéo de John Armstrong, Paul Collins & Lukas Richarz Four Sisters on a Ring Road suit et décris la route périphérique qui tourne autour d'une ville; une ronde. Et comme suggèrent les mots ring et ronde (et 4/4), il s'agit aussi d'une route qui sonne. Le duo, Dunkel Hell, (Paul Collins & Lukas Richarz) , créera le tube qui accompagnera le spectateur/passager lors de ce trajet à 360 x 2. Rocade roll! www.johnandpaul.ca www.myspace.com/ultradig lukasricharz.wordpress.com

  • David Neaud (+)
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    Depuis quelques années, David Neaud s'intéresse essentiellement à l'art audio et, plus précisément, aux propriétés physiques et aux instabilités internes des sons avec lesquels il joue. Basé sur une technologie low tech et sur divers objets domestiques, ses dispositifs de concert bricolés sont des sortes de laboratoires sonores de fortune évoquant tables de mixage archa•ques et synthétiseurs primitifs. Grâce à ces dispositifs, il capte et piège des vibrations afin de générer un univers fragile. www.myspace.com/davidneaud

  • Art of Failure (+)
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    (Nicolas Maigret & Nicolas Montgermont) «Corpus» Ce projet utilise le potentiel qu'a tout objet à être mis en vibration, et à produire ainsi sa propre sonorité. Chaque présentation est basée sur un lieu et un contexte spécifique, et vise à exprimer un potentiel habituellement imperceptible propre aux différents éléments présents (mobilier, bâtis, objets). Ces différents éléments sont mis en vibration par basses fréquences via un programme informatique qui analyse les résonances du site. Chaque élément produit alors sa propre signature sonore. L'espace architectural est ainsi découvert sous forme d'un volume complexe mais aussi à travers les spécificités résonantes de ses différents composants. artoffailure.free.fr/

  • Bertran & Berrenger (+)
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    L'univers de Bertran & Berrenger est à la fois visuel et sonore, avec de telles correspondances entre les deux dimensions que l'on se demande comment, ailleurs, elles peuvent être si obstinément dissociées. Appareils mécaniques et acoustiques fournissent bien sûr un matériau de choix, mais aussi l'espace, et les techniques artistiques traditionnelles, et même les gens. Depuis une dizaine d'années, le duo explore dans de courtes actions filmées la fragilité du corps confronté à quelques empêchements (comment chanter avec une règle dans la bouche) mais aussi sa faculté à produire, reproduire ou amplifier les sons en relation avec les objets quotidiens et leur environnement.

du 7 au 22 mai // Expositions

Cécile Beau

Exposition galerie L'hôteL, Ecole régionale des Beaux-Arts caen la mer, rue de Geôle
vernissage le mercredi 13 mai à 12h30
exposition visible du 7 au 22 mai
ouvert du lundi au jeudi de 9h00 à 17h00 et le vendredi jusqu'à 16h00 sauf jours fériés

Expossition Galerie Hypertopie, place Letellier, les quatrans
Vernissage le vendredi 15 mai à 18h
Exposition visible exposition visible du 7 au 22 mai
ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h sauf jours fériés

Les expériences visuelles et sonores de Cécile Beau déplacent le temps et l'espace, proposent des territoires intermédiaires, des entre-deux toujours étranges : sons et images interagissent dans des dispositifs qui révèlent souvent dans leur apparente banalité des anomalies, des absences, des espaces suspendus ou des environnements fictionnels.
www.cecilebeau.com

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MARS // Événement // Soirée Fractal Musik, concerts et performances

Vendredi 6 mars 20h30 // Théâtre des Cordes, Caen

Dans le cadre du festival LA POÉSIE/NUIT

Lancement du nouveau CD de la série créée par Joël Hubaut et la Station Mir

CRUNCHY CRUNCH
fractal musik n°4
revue sonore informative et créative
concept / Joël Hubaut
Editions Station Mir 2009 / La poésie/nuit

Fractal Musik, le projet discographique de Joël Hubaut et de la Station Mir, vous fait entrer dans un univers singulier fait d'expériences sonores inattendues... Sans hiérarchie, sans préjugés, les disques de la série Fractal Musik rassemblent des artistes intéressés par le travail sonore, musiciens se prêtant à la commande ou plasticiens s'emparant du son comme un prolongement possible de leurs expériences plastiques.

Le prochain opus sort en mars 2009 à l'occasion du festival, l'attendu n°4 : Crunchy-crunch. Pour son lancement, soirée de concerts, performances et autres mixages de:

• Benoît Casas (+)
• Activiste disparate.
  Vit et travaille à une conjonction de pratiques :
  lire, dire, écrire, éditer, peindre, photographier.
• el TiGeR CoMiCs GRouP (+)
• Nicolas Germain fonde le TiGeR CoMiCs GRoUP en 1984. Plasticien de formation, il s'approprie la scène dès 1988, sur laquelle il propose des "JujuArt Shows, Expériences visuelles et sonores".

  (...) Dans les juju-art show, les mots, les phrases énoncées et rythmées dans la répétition en pendant de leur projection écrite et numérique sur écran renvoient à cette fragmentation du discours, du copier-coller de l'information diffusée en continu dans certains médias (...) Anne Cartel 2004.

  Dernières créations :
  Mise en son du film "Horizons" pour la documentation Céline Duval.
  "Entre-deux", pièce sonore pour le projet "Awan~Siguawini~~Spemki" de Pierre Belouin, Optical Sound.

• Thierry Weyd (+)
• Plasticien de formation, Thierry Weyd est aussi éditeur (éditions cactus), diplomate (ambassadeur en France des Royaumes d'Elgaland-Vargaland) et enseignant. Ses dispositifs de concerts audiovisuels explorent l'imagerie populaire et les systèmes de narration par une utilisation récurrente de fragments d'images publicitaires, de bribes de récits et de rengaines musicales. Objets banals, figurines et accessoires étranges constituent le paysage miniature de son théâtre des opérations, espace intimiste où des expériences brinquebalantes de physique amusante et une utilisation des procédés d'illusionnisme désuets se conjuguent pour donner lieu à des projections d'images et de sons manipulés.
• Déficit Des Années Antérieures (+)
• Depuis 1979, sortie de la première cassette de DDAA , les trois membres du groupe n'ont pas changés. En bientôt trente ans le groupe a participé à plus d'une trentaine de compilations à travers le monde, travaillé sur une vingtaine de concerts performances et enregistré: cassettes (6) 45t (6) 33t (4) cd (5) 25cm (1) et tourné sept vidéos et l'aventure continue...
• Ingrid Luley (+)
• Ingrid Luley étudie très jeune la plomberie poétik quelque part en Normandie et puis un jour, ele se met à boire du fuel au petit-déjeuner.
  Alliage inflammable qui mêle performance, concert, show décalé sur terrain glissant.
  Sa spécialité est un tohu-bohu. Elle puise son énergie dans toutes les disciplines "Live ".
  Cohérence dans l'incohérent, univers spatial et spatieux.
• Paul Collins (+)
• Paul Collins est français, canadien, européen et americain de Paris, de Caen et de Toronto.
  Il est peintre, musicien, photographe, écrivain et enseignant.
  Ses multiples productions fonctionnent tels des enregistrements de son vécu teintés d'humour et de hasard.
• Princess Rotative (+)
• Le duo Princesse Rotative, c'est un peu La belle et la bête, version punk :
  Lui est adepte d'un breakcore furibard et saturé où s'entrechoquent électro tordue, hip-hop ravageur, guitares métal, et samples de jeux vidéos ou de mangas. A ses côtés la troublante Abigail Green chante, crie ou prête sa voix tout -droit sortie d'un dessin animé- aux films qui accompagnent ce live haut en couleur.
• Mami Chan (+)
• Installée à Paris depuis bientêt dix ans, cette jeune japonaise a su s'émanciper d'une éducation musicale classique étouffante centrée sur le strict apprentissage du piano, grâce à sa passion immodérée des mélodies enfantines et naïves et de la culture pop décalée.

  A grand renfort de claviers et synthés de prisunic, voire de mélodica et pianos-jouets, Mami Chan accélère les cadences et détourne les sacro-saintes partitions pour façonner une musique exubérante et jubilatoire, comme une fête foraine à la Fellini ou Tati, sur laquelle elle pose sa petite voix haut-perchée et sucrée.

• Jive Biquette (+)
• DJ extraterrestre de la planète electro punk/rock et musicien raffiné trash-classe.
• Joël Hubaut & Léa Lebricomte (+)
• (voix amplifiée & guitare expérimentale)
  Joël Hubaut et Léa Le bricomte éxécutent un morceau choisi de leur tournée "Stone et Charnel", une poésie nosaure : "Débris de Gala".

Entrée libre
Restauration légère possible sur place.

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