Ecouter le métavers vise à expérimenter la pratique de la balade sonore dans un monde virtuel 3D en ligne.
Ludmila Postel est la nouvelle résidente du Laboratoire Modulaire pour 2023/2024
Depuis 1997, Station Mir accompagne, produit et présente le travail de très nombreux artistes internationaux qui expérimentent les liens entre arts et technologies par des créations qui mixent arts sonores, visuels et numériques et explorent les interactions avec d’autres champs disciplinaires tels que les sciences, la recherche, l’enseignement et la pédagogie...
Le projet artistique, esthétique et critique porte sur la création numérique, l’hybridation des formes, la transversalité des pratiques, l’immatérialité et la fluidité des supports, ainsi que sur les nouvelles formes de relations aux publics induites par les Technologies de l’Information et de la Communication.
Station Mir contribue à l’attractivité territoriale normande par une démarche de réflexion collective sur la création artistique à travers l’accompagnement, l’accueil, la production, la diffusion, la recherche et la médiation dans un contexte de structuration d’un réseau professionnel français des arts et des cultures numériques. Cette démarche se développe autour des quatre axes suivants : production, diffusion, recherche, médiation
Station Mir soutient et conseille des artistes dans la construction et le développement de leur parcours esthétique et professionnel sous forme de productions et co-productions. Station Mir engage des ressources financières, logistiques et techniques pour permettre la création d’œuvres avec des artistes ou groupes d’artistes régionaux, français et internationaux.
Station Mir produit et co-produit deux à trois projets par an et contribue au projet d’atelier partagé du Collectif Manœuvre.
Depuis 2006, Station Mir produit le festival ]interstice[, rencontre des inclassables qui permet la diffusion de ses productions et d’une sélection de créations françaises et internationales. Cette démarche est corrélée à la création d’un réseau national de structures de production et de diffusion de l’art numérique et de partenariats internationaux.
Depuis 2006 le festival ]interstice[ a accueilli 240 artistes de 20 nationalités. Depuis 2012 la fréquentation moyenne, sur une période de deux semaines, est de 10 000 visiteurs avec un pic de 21 000 en 2019.
Direction générale et artistique : Station Mir
Direction technique : Collectif Manœuvre
Direction développement, relations publics et partenariats : Obique/s
Station Mir est associé au Laboratoire Modulaire, premier laboratoire de recherche de l’ésam Caen/Cherbourg. Adossé au doctorat de création RADIAN mis en place par les écoles d’art de Caen/Cherbourg, Le Havre/Rouen et l’école d’architecture de Rouen. Le Laboratoire bénéficie d’un financement pour la structuration du Ministère de la culture - mission recherche et de l’ésam Caen/Cherbourg. Il propose un espace d’expérimentation artistique et théorique dédié à l’étude et au développement de pratiques artistiques dans les espaces numériques (physiques et/ou virtuels).
> L’immersion : créations visuelles et sonores pour une expérience immersive spatialisée et correspondant à la vision topographique de l’espace investi par le corps.
> La décentralisation : des contenus artistiques créés et diffusés en ligne ayant des effets
sur l’organisation physique des espaces et des corps. Cet axe se concentre sur les différents modèles
d’organisation spatiale de(s) web(s) (éditorialisation, Peer 2 Peer, etc.).
Dans le cadre du Laboratoire Modulaire, l’ésam Caen/Cherbourg lance un appel annuel à candidature
à destination d’artistes pour une résidence de recherche (bourse de 10 000€).
Dans le cadre du festival ]interstice[ qui associe des formes artistiques ouvertes aux multiples lectures, Station Mir investit des espaces de la ville de Caen avec de nombreux partenaires institutionnels, culturels et privés et permet la rencontre entre les œuvres et les publics. Avec une médiation renouvelée grâce à l’engagement de volontaires (une quarantaine par an), le festival a vu sa fréquentation et sa réputation augmenter de façon significative. Cette attention particulière à la relation aux publics est une priorité, qui se caractérisera en 2020 par une place croissante dans l’organisation du festival confiée à ses membres non-professionnels.
80, Boulevard Maréchal Lyautey
14000 Caen — France
33 (0) 682 58 46 28
Écouter le métavers
Résidente Laboratoire Modulaire 2023/2024
Earthquake Mass Re-Imagined
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Unshaped
Dans le cadre du festival ]interstice[17
10 Meters of sound
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Bzzz ! Le son de l'électricité
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Sama'
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Cyclo
Dans le cadre du festival ]interstice[17
CéraMix
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Acoràn
Dans le cadre du festival ]interstice[17
SVNSCRNS
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Brom
Dans le cadre du festival ]interstice[17
In Urbe
Dans le cadre du festival ]interstice[17
The Transparency Grenade
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Logics of gold
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Rotor
Dans le cadre du festival ]interstice[17
The Clusters
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Livescape
Dans le cadre du festival ]interstice[17
After
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Peregrinai
Dans le cadre du festival ]interstice[17
HOMMAGE À MIKA VAINIO DE PAN SONIC
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Mika Vainio s’est éteint accidentellement à Trouville-sur-Mer le 12 avril 2017 à l’âge de 53 ans. Dès 1991, il entame une carrière riche en expérimentations musicales solo et collectives. De 1994 à 2009, il compose avec Ilpo Vaïsanen le duo Pan Sonic, qui inventa une musique électronique minimaliste riche et puissante qui marqua durablement la scène musicale.
Trahir la place
Installation dans le cadre du festival ]interstice[17
6 Stèles Binaires
Dans le cadre du festival ]interstice[17
The Databank of everyday
Dans le cadre du festival ]interstice[17
OSS/****
Dans le cadre du festival ]interstice[17
Road To Nowhere
RETOUR SUR L’ACTION PERFORMATIVE ROAD TO NOWHERE Du 6 juin au 18 septembre 2022, Lydie Jean-Dit-Pannel a réalisé la première phase de sa marche performative ROAD TO NOWHERE. Partie seule de New-York, après 2602,2 kilomètres, elle a rejoint Nowhere, une petite bourgade située en Oklahoma : plus de 3 mois de marche, de rencontres, d’écriture, de prises de vues, de collectes.
Espèces sans Espaces
Thomas Pausz est résident 2022/2023 du Laboratoire Modulaire
The End Product
Production
Live Dream
Production
Station Mir accompagne le nouveau projet de Justine Emard en collaboration avec Jean-Emmanuel Rosnet, intitulé Live Dream. La performance Live Dream explore les mystères du cerveau et des états de conscience modifiée. Dans cette expérience collective, l’activité neuronale de plusieurs participants est capturée en temps réel grâce à des électrodes.
Pulse
Exposition au CCN, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, dans le cadre du festival ]interstice[16
Résurgences Mnémosynes
Exposition dans l'Espace Projet de l'Artothèque, Espaces d'art contemporain à Caen, dans le cadre du festival ]interstice[16
Soudain Toujours
Dans le cadre du festival ]interstice[16
Impulse
Exposition à l'Église du Vieux-Saint-Sauveur dans le cadre du festival ]interstice[16
Crinoïdophone
Installation à la Coopérative Chorégraphique, dans le cadre du festival ]interstice[16
Rouf
Exposition à La Coopérative Chorégraphique (Sépulcre), dans le cadre du festival ]interstice[16
Wissant et Soleil Noir
Exposition à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16
Zoryas
Exposition à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16
Junkyard III
Exposition vidéo à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16
Cosmorama
Exposition vidéo à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16
Tropics
Exposition vidéo à l'ésam Caen/Cherbourg, dans le cadre du festival ]interstice[16
Instabilités
Performance à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16
Instabilités est un projet performatif, né de la rencontre entre Benjamin Le Baron et Tristan Ménez, avec la volonté de créer une œuvre hybride, entre arts, sciences et outils numériques.
Advienne
Performance au Cargö, dans le cadre du festival ]interstice[16
Field
Performance au Cargö dans le cadre du festival ]interstice[16
Sur scène, Martin Messier interagit avec deux panneaux d’aluminium à connexions multiples dont les entrées et les sorties sont reliées les unes aux autres.
Manicouagan
Exposition dans le cadre du festival ]interstice[16
Frame perspective
Installation à l'Abbaye-aux-Hommes de l'Hôtel de ville de Caen, dans le cadre du Festival ]interstice[
Horizon Faille
Exposition à l'Orangerie du Jardin des plantes de Caen, dans le cadre du Festival ]interstice[
Horizon Faille est une installation globale qui cherche à défier la gravité de la nature. Prenant appui sur deux notions dont l’artiste en a fait ses motifs principaux – les failles du paysage et l’immatérielle ligne d’horizon – elle relève autant de la poésie que de l’expérience sensorielle. La notion de faille exprime la fracture, au sens géologique.
Supraorganism
Exposition dans le cadre du festival Les Boréales et du Festival ]interstice[
Pendule Acoustique
Exposition à l'Artothèque, Espaces d'art contemporain à Caen, dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021
A la croisée de l’art sonore, de la musique et de la science, Virgile Abela est artiste associé de la plateforme MAS du Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique du CNRS, avec qui il développe une recherche organologique où le son s’offre en expérience au spectateur dans une poétique du paysage, par l’exploitation de flux vibratoires issus de dispositifs écosystémiques en rétroaction avec le vivant.
ORBE
Exposition dans la Vitrine de L'unique - Musée Dehors, dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021
SpaceTime Helix
Performance dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021
Au croisement de l’art et des sciences, le travail de la sculptrice et performeuse italienne Michela Pelusio joue avec l’exploration de la perception humaine. Sous l’impulsion d’un mouvement rotatif, des sons, de la lumière et des gestes de l’artiste, un objet vertical s’anime, puis se transforme en une sculpture cinétique géante et translucide.
Phyllotaxis
Performance dans le cadre du Festival ]interstice[
Unité de base et kit d'expansion
Exposition en container en partenariat avec L'unique - Musée Dehors, dans le cadre du Festival ]interstice[
Earthsatz
Performance dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021
Sirenen
Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021
L’artiste Joris Strijbos se concentre sur la relation synesthétique et l’interaction entre les images
en mouvement et le son. Ses installations sont à la frontière de la science, de l’art et de la
technologie et s’inspirent de ses recherches continues sur les systèmes organisés complexes,
l’intelligence artificielle et les systèmes de communication biologique et sociale. Il fusionne les
comportements, les images et les sons issus des expériences menées dans ces domaines pour
former des expériences sensorielles globales.
Salammbô
Performance dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021
À la (re)découverte de Flaubert, Jacques Perconte s’est plongé dans Salammbô. D’abord la richesse plastique du texte l’a saisi. Puis, l’immense pouvoir poétique de ses mots et plus particulièrement de ses incroyables descriptions. Cela lui est apparu comme le moyen évident de se jouer de la douceur de ses images en les prenant dans un dispositif mystérieux.
The Abysses of the scorching sun
Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021
Dans l’installation lumineuse cinétique The Abysses of the Scorching Sun (Les abîmes du soleil
brûlant), Nicky Assmann fait référence aux idées de la terre et du soleil en tant que perpétuel
mobile, au passage du temps, au fini et à l’infini, au réchauffement planétaire et au changement
climatique de notre planète, au fait que nous, les humains, faisons partie de cette existence
terrestre et que notre existence est accidentelle et éphémère en comparaison au cosmos.
Le Chatbot "Marion"
Marion Balac est résidente 2021/2022 du Laboratoire Modulaire
Tomorrow's Borrowed Scenery : Kawasaki Z750 Foreground Proposition, 2021
Exposition en container en partenariat avec L'unique - Musée Dehors, dans le cadre du Festival ]interstice[
Une moto couplée à un dispositif horticole devient le refuge d’insectes et de végétaux. Artificiellement sinistrée, l’épave devient la proposition spéculative d’un premier plan, prêt à incorporer les paysages qui en seront demain
la toile de fond.
À travers une réflexion singulière portée sur les interactions entre les êtres humains et la nature, Paul Duncombe explore les différentes échelles du paysage. Ses recherches successives sur les banquises du Labrador, les tempêtes en mer Celtique, les forêts boréales, ou encore les terres irradiées de Fukushima, visent les mécanismes contingents qui lient ces vastes territoires avec les créatures qui s’y développent.
Eden
Production
Observateur minutieux du monde naturel, porté par une conscience écologique aigüe, Paul Duncombe documente les paysages pour mieux les décomposer, les recomposer et les faire pénétrer dans l’espace d’exposition. Fasciné par le changeant de la nature il en enregistre les éternelles et infimes variations et se fait ainsi le révélateur de l’imperceptible et des interactions de l’humain avec son milieu.
Road To Nowhere
Projet de marche performative, soutenu par la maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff, la Fondation Antoine de Galbert, le FRAC Bourgogne, l'association La Belle Epoque, La Station Mir - Festival ]interstice[, l'Artothèque de Caen.
Départ de Malakoff à pied, seule, jusqu’au Havre.
Traversée de l’océan en cargo jusqu’à New York.
Puis marche jusqu’à Nulle part (Nowhere, Oklahoma).
2800 kilomètres en marchant et environ 10 jours sur l’océan.
Environ 5 mois de marche, de collectes, de rencontres, d’écriture,
de prises de vues photographiques et vidéographiques.
Salammbô
Résidence de création audiovisuelle et numérique dans le cadre de Flaubert21
À la (re)découverte de Flaubert, Jacques Perconte s’est plongé dans Salammbô. D’abord la richesse plastique du texte l’a saisi. Puis, l’immense pouvoir poétique de ses mots et plus particulièrement de ses incroyables descriptions. Cela lui est apparu comme le moyen évident de se jouer de la douceur de ses images en les prenant dans un dispositif mystérieux.
Supraorganism
Résidence de création en co-production avec ZKM, Center for art and media, Hertz-Lab (Eastn DC residence*), Karlsruhe, TM+, Festival ]Interstice[ – Station Mir, Caen, Maison de la musique de Nanterre, Les Boréales / festival du nord »
Soudain Toujours
Résidence de création et co-production Projet de médiation de résidence d'artiste
SOUDAIN TOUJOURS est une machine monumentale qui crée une sculpture d’air. Basée sur le principe d’une soufflerie aérodynamique contemporaine. La machine génère un souffle lami-naire: un mouvement d’air parfaitement parallèle et sans turbulence. C’est le « vide », la page blanche cylindrique de 4m de long sur laquelle va s’écrire la partition révélée par de la fumée et la lumière.
Pulse
Coproduction
Avec l’installation Bloom comme point de départ d’une réflexion artistique et d’expérimentations plastiques induites par la mise en vibration de l’eau, Tristan Ménez développe avec Pulse un nouvel environnement sonore et visuel, composé d’une série de quatre fontaines, au milieu desquelles le visiteur est appelé à déambuler.
Manicouagan
Coproduction
Le Projet Manicouagan est une initiative aux multiples ramifications : c’est une expédition au cratère éponyme, une rencontre de différentes disciplines artistiques et scientifiques, une investigation du territoire et des cultures locales, ainsi qu’une collecte d’informations et de données sur un site encore méconnu.
(Un)related To God
Coproduction
#ALPHALOOP
Résidence de création en co-production avec le Laboratoire Modulaire - ésam Caen/Cherbourg
Les Nids
Production
Ce projet d’installation reflète la volonté continue du Collectif Manoeuvre de proposer des productions artistiques orientées vers le public, favorisant les rencontres et la convivialité. Il s’agit de proposer ici un mobilier urbain décliné en quatre exemplaires répartis au sein du parc Michel-d’Ornano, venant ponctuer les différentes zones de celui-ci.
Kyil Khor
Production
Ce nouveau projet de Félicie d’Estienne d’Orves, lauréate du Prix international de la Fondation Vasarely pour les Arts Numériques en 2018, est issu d’une collaboration avec le GANIL (Grand Accélérateur National d’Ions Lourds) de Caen. L’œuvre rend hommage à la série “Ondulatoires” de Victor Vasarely, réalisée dans les années 50 et aux recherches du plasticien sur la dualité onde-corpuscule de la matière.
Le Silence des particules
Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2019
Le silence des particules est une œuvre singulière, elle n’existe pas en dehors de son temps d’exposition, il s’agit d’une sculpture de fumée. Au fond de l’espace, une imposante machine rend visible un mouvement d’air en formant un anneau de fumée qui voyage dans l’espace et le temps. Le temps est l’écriture. L’ensemble des temps qui caractérisent un anneau sont l’équivalent d’un mot. Il y a les grands fragiles, les petits massifs et rapides, les grands lents majestueux, M. Parfait, les jumeaux, les collisions…
Tomorrow Borrowed scenery
Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2019
Twenty Four
Production
Nova Stella
Production
Lorsqu’une étoile meurt, l’effondrement de sa structure provoque une explosion dont l’énergie est proprement inimaginable. C’est une supernova. La matière expulsée se propage alors dans l’espace et nous traverse en permanence. Nova Stella permettra de voir, entendre, sentir et imaginer la matière même de l’univers à partir de ces phénomènes. Thibaut Bellière et Paul Duncombe ont choisi de se concentrer sur ce qui est permis d’en saisir comme l’activité nucléaire aléatoire et chaotique qu’ils provoquent dans l’atmosphère.
Controlled Freaks
Variations autour de l'écoute
Une proposition du Café des Images et de l’association L’étourneur à l’occasion de la sortie le 26 février 2017 de l’album Controlled Freaks du groupe Nooumena. L’idée est simple et intrigante : écouter l’album dans une salle de cinéma, dans l’obscurité propre à la projection d’un film. Une écoute collective, partagée, d’un objet musical fort et singulier : le rock progressif (Rock in opposition) du groupe caennais Nooumena. Déplacer cette expérience, a priori intime de l’écoute, dans une salle obscure c’est (se) poser la question des images que créée la musique, de ce que l’on partage d’invisible, l’écran vierge n’en demeurant pas moins un espace de projection (mentale).
Séquence vidéo, véritable mise en dialogue de l’image et du son, ouverture sensible à l’émotion que l’étourneur souhaite partager.
Autopsy.glass
Autopsy.glass est une performance audiovisuelle qui explore le potentiel sonore, visuel et symbolique du verre à pied pour catalyser la tension associée à la destruction anticipée. Par des manipulations en temps réel, de plus en plus violentes, sur des verres amplifiés, l’artiste entretient un suspense musical et lumineux fait de résonances et de débris.
Hypersoleils
Narcisse v.3
Soft Revolvers
Depuis sa création en 2013, cette performance visuelle et musicale ne cesse de parcourir les festivals du monde entier. Invitée à dévoiler à l’ésam son dernier projet intitulé Autopsy.glass et à proposer un atelier au Fab Lab du Dôme sur la base de Soft Revolvers, nous avons souhaité vous faire vivre cette expérience sensorielle. Soft Revolvers est une performance audiovisuelle pour quatre toupies en acrylique transparente, conçues par l’artiste. Grâce à des senseurs placés à l’intérieur des interfaces, chaque toupie contrôle les sons d’une composition musicale électronique. Avec leur large circonférence et leur rôle comme instrument de musique, les toupies évoquent le DJing et la culture hip hop : les tableaux sonores témoignent de ces influences populaires, se mouvant librement entre consonance et dissonance rythmiques. Élégant et percutant !
Signal to noise
Bois Mort (Partie de Memory Lane)
Carte Blanche à White Circle
Les artistes ont scanné la petite forêt située derrière la maison de Iñigo Bilbao dans les Asturies. C’est un bois mort ; les arbres meurent et les branches produisent naturellement des architectures chaotiques. Inspirés par ce paysage, ils ont développé un système d’assemblage simple de cent néons générant des structures complexes. Ces branches électroniques produisent des « comportements » lumineux et le son amplifié trouve sa source dans les champs électromagnétiques des composants électroniques des néons.
Memory Lane
Carte blanche à White circle
Lignes, plans, contrepoids
Carte blanche à White circle
Ashes
Production
Diapositive 2.0
Atelier Textiles
Claire Williams travaille sur des projets de recherche personnelle et des collaborations avec d’autres artistes, bidouilleurs, hackers, bricoleurs, et associations locales. Elle gravite autour du textile open source, du logiciel libre et du hardware (les éléments matériels du numérique), détourne des machines à tricoter, et conçoit du textile électronique et des histoires sur des techniques textiles analogues.
Die Mauer
Géosonic MIx Normandie impressionniste
Coproduction
Géosonic Mix Normandie Impressionniste propose un portrait de ville sonore. Une architecture invisible faite de zones d’écoute se superpose à la topologie du site, des sons se déclenchent lors du parcours en fonction de la localisation du marcheur équipé d’un smartphone et d’un casque lui permettant de générer sa propre composition sonore urbaine.
Reflections
Dust
Dust explore des textures granuleuses et bruyantes et les mouvements extrêmement lents d’une matière sonore apparemment immobile, constituée d’une myriade de particules microscopiques. Les sources sont les vestiges de processus numériques, des bruits qui deviennent plus bruyants, ou des enregistrements tel le son d’une vague sur une plage d’Australie, un orage énorme, la vapeur d’une machine à café, les craquements d’un vieil enregistrement… Les transformations sonores créent un flux de sons denses et entremêlés, remixés et diffusés dans l’espace, remplissant lentement la salle, parfois à peine audibles, parfois très forts, recouvrant tout le spectre sonore du plus bas à l’ultra-son. Dust est basé sur une écriture d’algorithmes spécifiques pouvant prendre de multiples formes. Dust a été composé en 2011 pour une performance au ZKM Media Theater de Karlsruhe.
Rhizomes
performance sonore 60’
Rhizomes est un projet radiophonique mensuel d’institut nomade, diffusé sur Radio 666. Le principe repose sur la construction d’un paysage sonore, composé et mixé en direct, en compagnie de contributeurs, de lecteurs, et d’invités dont les voix, les désirs et les questions fondent la trame de cette composition collective.
Programme de vidéos 75’
Mark Lewis est un artiste canadien qui vit et travaille à Londres. Ses films et ses travaux d’images numériques animées sont souvent basés sur la représentation d’éléments du quotidien. Ils sont construits en utilisant le vocabulaire et les techniques cinématographiques qui offrent de subtiles allusions à une tradition du cinéma, de la photographie et de la peinture.
Masses
Performance sonore 60’
Une performance-installation sur trois tables pleines d’instruments amplifiés et de machines de petites dimensions «faites main». Des choses sont laissées au hasard : les machines génèrent des formes d’hésitation sur les instruments qu’ il organise aussitôt par le mixage ; les masses sonores évoluent sans cesse par les manipulations qu’il effectue ; le public circule, tourne autour des tables où le son est fait en direct.
Industrial soundtrack for the urban decay
Diffusion vidéo
documentaire 52’
Industrial Soundtrack For The Urban Decay est le premier documentaire à retracer les origines de la musique industrielle, nous faisant passer des villes industrielles européennes déliquescentes aux prospères avant-gardes américaines. La musique industrielle émerge au milieu des années 70 et produit la bande son idéale et provocante de l’époque, celle des manifestations et piquets de grève dans une ère de crise industrielle, de déclin économique et d’oppression culturelle.
Gøl4m
Prussian Blue
Nyloïd
ISOTOPP
Coproduction
ISOTOPP est une collaboration entre l’artiste canadien Herman Kolgen, le Dôme, le Grand Accélérateur National d’Ions Lourds (GANIL), le Cargö produite par la Station Mir avec le soutien de la fondation Mécènes Caen Normandie, So Numérique, l’école supérieure des arts & médias de Caen/Cherbourg et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Circuit 03
Circuit 03 peut être considéré comme un instrument de musique créé par Jeroen Vandesande. Il est le fruit d’une interaction et d’une mise en abyme entre un micro et une enceinte, qui au contact de l’un et de l’autre produisent une boucle sonore sans fin qui se propage à travers de long tubes en verres.
Resonant Architecture
Cell
Cell est un instrument autonome à la forme imposante, un cylindre ouvert et dimensionné pour qu’une personne puisse y entrer et à travers lequel se matérialise des vagues de sons basse fréquence enregistrés in situ. l offre un espace d’écoute privée et agit comme un point de contact entre l’auditeur et l’architecture.
Driftings Patterns
Parsec
One drop
DISNOVATION
Quad Core
SEISMIK & AFTERSCHOCK
Artiste multidisciplinaire reconnu depuis vingt ans pour ses créations en arts médiatiques, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il tire son matériau premier de la relation intime entre le son et l’image. Kolgen travaille à créer des objets qui prennent la forme d’installations, d’œuvres vidéos et filmiques, de performances et de sculptures sonores.
SYNAPSE
Ça commence par le souvenir d’une installation : The Lightning Field de Walter de Maria, figure du land art. Dans le désert du Nouveau Mexique, 400 poteaux jouent les paratonnerres et bouleversent le paysage d’une manière sidérante par la formation aléatoire d’éclairs lors d’orages. Un coup de foudre pour le chorégraphe et interprète rennais Thierry Micouin, vu entre autres chez Catherine Diverrès, Boris Charmatz et Olivier Dubois.
PIÈCE POUR DISQUES DE BRUITS
CROIX
test
MACHINE VARIATION
Cloche
Une cloche à volée tournante, portée par un beffroi en bois, est actionnée par un moteur. Elle pivote lentement sur son axe. Très lentement. Le mouvement est à peine perceptible. La voilà «tête en bas», au point d’équilibre. Attente silencieuse. Temps suspendu. Soudain la cloche vacille, entraînée par tout son poids, elle chute, balance librement et sonne puissamment. Le son rayonne, projeté par le balancement de la cloche. Les harmoniques se développent, la résonance profonde semble infinie. Petit à petit, le mouvement ralentit, l’amplitude se réduit. La cloche retourne lentement au silence, au repos, à l’immobilité. Le moteur continue de tourner. Un nouveau cycle se prépare.
CONTINUUM#2
Lupanar
Coproduction
Avant qu’il ne s’agisse d’un tracé dans le sillage duquel l’eau s’écoule et embrasse l’espace, j’ai d’abord imaginé des poussières portées par des turbulences d’air chaud vers les hauteurs du volume. Plus humides à l’approche du plafond, elles stagnent un moment sans le toucher puis trouvent le flux descendant en cherchant à maintenir leur état de lévitation jusqu’à reprendre leur ascension.
induction serie 4.1
Le travail d’Aernoudt Jacobs est phénoménologique et empirique. Il trouve son origine dans une recherche acoustique et technologique qui étudie comment les sons peuvent déclencher des processus acoustiques affectant notre champ de perception. Ses installations se concentrent sur un point : comment traduire la complexité et la stratification de notre environnement immédiat en une forme qui peut être véritablement expérimentée ?
CITY SCORE & LIGNES SONORES
Julien Poidevin est issu de l’École Supérieure d’Arts Plastiques et Visuels de Mons, artiste intermedia, il travaille sur des dispositifs qui interrogent notre rapport au corps et au territoire en faisant appel à différents modes d’expressions. Ses créations explorent et questionnent notre rapport à l’espace et à la perception.
Infinity II
Née en 1978 à Kyung Ki-Do en Corée du Sud, Heewon Lee vit et travaille à Paris. Jean-Christophe Bailly dans l’ouvrage collectif Paysages variations (2014) écrit dans son texte Écriture de la lumière « L’image que l’on voit dans (ce) film ne correspond pas à quelque chose dont on pourrait faire l’expérience en vrai, une telle lenteur n’existant pas pour notre perception.
Sewing Machine Orchestra
Concert
A la fois contondant et coton-tige, survêtement et exosquelette, Jean Vance est le genre de crypto-rappeur se nourrissant exclusivement de kératine. Le dessous des canapés convertibles est son domaine de prédilection mais, de temps à autres, au glaire de lune, il s’en va donner des concerts de rrrap à l’autre bout de sa ville natale. Sa prestation à l’Écume des Nuits sera probablement accompagnée de coloriages muraux signés Ronchhon De Golgauthier.
Bourbon St.
Diffusion vidéo
24 heures à Bourbon Street à la Nouvelle-Orléans. Bourbon St. est réalisé à partir d’une webcam diffusée en direct sur Internet. Portrait d’une rue à travers une fenêtre : fenêtre de l’ordinateur.
Varia
Diffusion vidéo
Diffusion vidéo
Video Triptych (10’47 / 2013) est un projet qui regroupe trois films musicaux : Dragons, Normandia et Jun. À travers une recherche esthétique, rythmique et scénaristique basée sur le thème de la chaleur, chacune des vidéos se diffère des autres dans le travail d’écriture et les techniques de réalisation.
Futur france
Création vidéo originale
Associer les notions de territoire et de temps, percevoir ce qui est déjà demain, sentir dans la normalité cette « inquiétante étrangeté » qu’est la rupture de la rationnalité rassurante du quotidien à travers une réalisation mélangeant réel et fiction, images et compositions sonores. Le point de départ de ce projet découle de la proposition de Renaud Jaillette du titre Futur France avec cette idée de mettre en scène des situations d’apparence normale mais de fait en décalage avec le réel, produisant un effet prospectif. De cette idée propre à générer de courtes scènes est venue l’envie de développer un projet plus long et ambitieux basé sur des prises de vue urbaines, des mises en scène, des interventions face caméra de témoignages réels ou fictifs et de compositions sonores mixant création et captation, l’ensemble faisant ensuite l’objet d’un traitement total ou partiel spécifique.
Émincé d’oreilles
Translations
Performance sonore et théâtre d’ombres
Depuis quelques années, David Neaud s’intéresse essentiellement à l’art audio et, plus précisément, aux propriétés physiques et aux instabilités internes des sons avec lesquels il joue. Basé sur une technologie low tech et sur divers objets domestiques, ses dispositifs sonores bricolés sont des sortes de laboratoires de fortune évoquant tables de mixage archaïques et synthétiseurs primitifs. Grâce à ces dispositifs, il capte et piège des vibrations afin de générer un univers fragile — qui n’est pas sans rappeler par moment une certaine illustration sonore des films de science-fiction des années 50-60 — constitué de nappes sonores superposées.
MLFD est un duo à la tonalité improbable formé au printemps 2009. Il est composé de Marc Levillain (Alice the Goon, Off the Beaten Track, Trip Fontaine) et Franck Dubois. Chaque session est un risque sonore. Le concept de ce duo expérimental est basé sur l’improvisation, prenant en compte les éléments qui constituent le lieu. Chaque session live ou privée depuis 2009 (27 à ce jour) est enregistrée.
Platform
Johannes Bergmark met en scène une sorte de théâtre surréaliste d’objets musicaux. Parmi ses nombreux projets, il joue d’un « méta » instrument, une scène amplifiée qu’il appelle « platform », constituée d’objets trouvés, sélectionnés pour leurs qualités sonores comme des jouets, des objets cassé, des matériaux naturels, des décorations kitsch, des ustensiles et autres outils étranges à la fonction inconnue. Il réside à Stockholm, travaille trés régulièrement à Berlin ou il conduit des ateliers sur les sources sonores « inhabituelles », invente des instruments et cultive son penchant pour la scie musicale, le micro moog ou le Djan Bau vietnamien.
EILE
Eile est une performance live cinéma dans laquelle Yro (Elie Blanchard) fabriquent en direct le son et l’image à l’aide d’une caméra, de microphone, de papier, billes, coton, lumière, plastique… En filmant les matières par une caméra en banc-titre, il assemble les boucles filmées pour créer un cinéma abstrait et entêtant. On assiste au processus de fabrication des images et les objets manipulés devant la caméra prennent une nouvelle dimension narrative.
FANTÔME, UN LÉGER ROULEMENT, ...
ET SUR LA PEAU TENDUE QU’EST NOTRE TYMPAN
Création originale in situ
Radar Hovering In The Sky
Trames
Création originale in situ
Il y a dans les pièces d’Alexandre Joly, un matériau qu’il emploie avec constance, les piézos. De petits haut-parleurs low-tech en forme de pastille qu’il a d’abord trouvés puis récupérés dans des cartes postales d’anniversaire ou dans des cartes musicales puis soudés entre eux, si bien qu’ils constituent un circuit — longiligne, évanescent, doré — de fils, de câbles, de filaments.
Création originale In situ
CATEN
Création originale in situ
VERSUS
Véritable exercice de communication entre deux sculptures cinétiques en forme de fleur – dont les corolles interagissent justement en fonction des fréquences émises par l’autre – Versus ramène le principe récurrent d’interactivité du spectateur à une logique plus limitative de perturbation du dialogue entre deux machines. Destitué de son pouvoir de contrôle habituel sur ces dernières, l’humain se transforme en élément parasite d’une boucle sonore fermée produite par deux « monstres » autonomes.
329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank
Diffusion vidéo
Création originale In situ
Condemned_bulbes
Ballons
Production (création in situ)
Mix
Combien Mille est un collectif caennais dont l’objectif principal est de réunir de jeunes acteurs de la scène musicale ou des arts visuel pour « faire ensemble ». C’est sous la forme d’un label de musique que l’aventure prend forme depuis 3 ans. Combien Mille produit des CDs « faits main », des concerts et invente de nouvelles formes de diffusion de leurs productions. Combien Mille ce sont : Superpoze, Fakear, SAmBA De La mUERTE, Zerolex, Dalton Darko, Adrien Melchior et Mathieu Lion…
Use your illusions
Installations, dessins, sculptures
Pour sa première exposition personnelle, Romain Lepage prend le parti de donner à voir des formes préexistantes, provenant de différents répertoires. Ainsi les figures géométriques d’un traité perspectif renaissant côtoient-elles des diapositives de sculptures de la scène minimale américaine ou la réplique, à moindre échelle, des vestiges de la rampe d’un skatepark mythique. Chacune de ces formes trouvées fait l’objet de méthodes d’appropriations distinctes, à commencer par la rencontre qui initie le désir de reconstruction.
Thirty Three
Nils Völker est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin. Il est diplômé en communication visuelle de l’Université du Bauhaus de Weimar.
Depuis 2009 il développe des projets permettant de connecter le monde physique et celui des ordinateurs en générant des œuvres poétiques à la croisée de l’art et de la technologie. Ses créations permettent souvent de visualiser des données de façon totalement inhabituelle. Il génère, par exemple, des motifs sonores et visuels avec des ventilateurs commandés par ordinateur qui gonflent et dégonflent de simples sacs plastique qui rappellent les mouvements et la musique du sac et du ressac.
Ethnomusicologie D.I.Y
CONFÉRENCE / DIFFUSION SONORE / PROJECTION
Depuis la fin des années 90, Laurent Jeanneau (Kink Gong) enregistre les musiques de minorités ethniques principalement d’Asie du Sud-Est, pour beaucoup menacées. Outre cette activité d’insatiable collecteur de musiques méconnues, jamais ou peu diffusées, il produit une série de remixes combinant ces enregistrements musicaux, field recordings, archives et traitements électroniques.
Audio Technic Catalog
Roy Thinnes dans le rôle de David Vincent
MIX et projection
On erre
Workshop et performance radiophonique
Etienne Noiseau est un artiste, réalisateur sonore et critique radiophonique né en 1978. Depuis 2001, il travaille sur et autour de l’objet « radio ». Il a produit et réalisé une trentaine de pièces sonores, documentaires, essais, programmations pour Radio Panik, Radio Grenouille, Silence Radio, ÖRF-Kunstradio, France Culture, SWR2, Deutschlandradio Kultur.v
De formation classique, le percussionniste Lê Quan Ninh a travaillé au sein d’ensembles de musique contemporaine. Il est un des membres fondateurs du Quatuor Hêlios, un quatuor de percussion qui a joué et enregistré, entre autres, la musique pour percussion de John Cage. Leur dernière création est Seul à Seuls de Georges Aperghis qui a été créée fin 2006 au festival Musica à Strasbourg.
Ilha da Luz (Madeira)
Cycloïd-E
D’abord, le désir d’approcher des mécanismes produisant des mouvements ondulatoires visibles et de les mettre en relation avec le développement des ondes sonores. Un pendule. Et si ce pendule était composé de segments articulés à l’horizontale, si l’effet de gravitation était remplacé par un moteur ?
Dropper01
De nombreux artistes contemporains explorent l’élément eau comme matériau, matière sonore, surface de résonance ou de projection… Dans le cadre de Normandie Impressionniste la Station Mir propose deux expositions s’articulant autour de ce thème. La première exposition d’Arno Fabre coïncide avec le festival ]interstice[ et se prolongera jusqu’à fin juin.
Horizons VI
Céline Duval enseigne à l’Ecole supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg. Sous le nom d’artiste « documentation céline duval », elle constitue depuis plusieurs années un fonds iconographique aux sources variées : photographies d’amateurs, images de magazines ou photographies prises par elle-même. Elle les collecte, les classe et les met en relation comme pour mieux s’approprier et comprendre le monde.
[soleol+][soleol-]
Installation vidéo
Projection d’un ciel nuageux venté. La lumière du vidéoprojecteur met en mouvement le radiomètre solaire. Le mouvement du radiomètre détermine, via un capteur, la vitesse de l’image qui influence à son tour l’intensité lumineuse du vidéoprojecteur, bouclant ainsi le dispositif. « […] Ainsi, Bertrand Rigaux conçoit une installation hypnotique aux allures léonardiennes, qui rappelle le souci précoce de Marcel Duchamp de ne rien perdre des petites énergies, y compris les plus inframinces […] »
Dominique Païni, in Panorama 8.
Street views patchwork
Site Internet, Photographies
Et si la photographie d’un paysage pouvait évoluer dans le temps, se transformer petit à petit, au gré des jours au rythme des saisons…
Les Street Views Patchwork forment 12 tableaux photographiques vivants qui évoluent au rythme d’un temps, celui des bases de données de Google. Composés lors de mes différents voyages dans Street View, ce patchwork d’images en temps réel forme des paysages à la géographie et au temps pluriels. Relié à Internet dans le flux qui les actualise, ces images sont susceptibles d’évoluer à chaque instant, actualisant notre vision de la réalité du monde.
A travers le temps le paysage évolue. L’objet de la photographie marque une pause et nous permet de prendre la mesure du monde qui change.
Sirens
Sirens est un projet qui explore les esthétiques de l’information sur le son. Initialement basé sur des méthodes d’analyses multiples dans différents types d’enregistrements, ce projet a été développé et produit en appliquant des données numériques et quantitatives d’un crash boursier historique sur des pistes musicales commandées à d’autres artistes.
Out of frame
Vidéo, 10 min, DCP Music performed by Novi_Sad
Aki Onda est un musicien électronique, compositeur et artiste visuel. Il est particulièrement connu pour son projet « Cassette Memories » – travaux compilés à partir d’un « journal sonore », de la matière enregistrée collectée par Onda sur plus de vingt ans. L’instrument de musique de choix d’Onda est le walkman à cassettes. Il réalise des enregistrements avec cet outil et les manipule electroniquement dans ses performances. Dans un autre de ses projets, Cinemage, Onda projette des diapos d’images immobiles, prises par lui même, comme une performance ou une installation. Onda a collaboré avec des artistes comme Michael Snow, Ken Jacobs, Paul Clipson, Alan Licht, Loren Connors, MV Carbon, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock et Blixa Bargeld.
Quintetto est une installation basée sur l’étude des mouvements habituels d’objets ou de créatures vivantes utilisés comme générateur de sons. Le concept de base est de révéler ce que nous appelons les « concerts invisibles » de la vie quotidienne. Les mouvements de cinq poissons dans un aquarium sont filmés par une caméra qui traduit en temps réel (à l’aide d’un ordinateur) leurs mouvements en signaux numériques sonores. Dans le dispositif présenté ici, cinq instruments de musique différents créent en direct un concert totalement imprévisible et inattendu.
Solace
Solace est une installation cinétique qui explore le processus intellectuel et l’activité physique de la vision. à intervalles réguliers, un appareil artisanal crée un écran de savon qui vient s’inscrire dans l’espace. Grâce à un éclairage précis, le mouvement interne du film de savon est révélé, montrant une turbulante chorégraphie de couleurs iridescentes et de mouvements de fluides. La gravité développant lentement son emprise sur la membrane, le spectateur reste fasciné par le phénomène, jusqu’à ce qu’inévitablement le film, fragile, éclate.
Solace
Solace est une installation cinétique qui explore le processus intellectuel et l’activité physique de la vision. à intervalles réguliers, un appareil artisanal crée un écran de savon qui vient s’inscrire dans l’espace. Grâce à un éclairage précis, le mouvement interne du film de savon est révélé, montrant une turbulante chorégraphie de couleurs iridescentes et de mouvements de fluides. La gravité développant lentement son emprise sur la membrane, le spectateur reste fasciné par le phénomène, jusqu’à ce qu’inévitablement le film, fragile, éclate.
SPIM
Workshop
Fred Sapey-Triomphe est un artiste visuel né en 1963 à Paris. Formé à l’école Boulle et aux Beaux-Arts de Paris, il a été accueilli en résidences d’artistes à Berlin, Kyoto, Santiago du Chili et Buenos Aires. Son parcours est constitué d’influences croisées dans la sphère des arts plastiques, qui font évoluer son travail vers différents supports de représentation visuelle : de la peinture à la photographie, de l’image fixe au mouvement à travers des installations vidéo-mécaniques. Ses travaux ont été exposés dans plusieurs biennales internationales (Japon, Amérique du Sud) et se trouvent dans les collections permanentes du musée d’Art contemporain de Rosario, Argentine, et du musée Carnavalet, Paris, France. Il est représenté par la galerie Intuiti à Paris et la galerie Braga Menendez à Buenos Aires.
La douce précieuse Infinimi
« Pour sa première exposition personnelle, Romuald Dumas-Jandolo a conçu une installation globale dont la dimension symbolique mêle analogies avec la maison et le cabaret. Les salles présentent diverses scènes peuplées d’objets, de jouets, de dessins et sculptures, nourries d’emprunts à l’univers du cirque (boule d’équilibre, costumes, copeaux de bois disposés au sol). Romuald Dumas-Jandolo propose sa vision d’un monde de l’enfance hors normes, fantasmatique. Ce monde est habité par un personnage mystérieux, Inifinimi, dont le nom évoque une chanson paillarde liée à un souvenir d’enfance de l’artiste.
Conférence
Rahma Khazam est diplômée en philosophie et en histoire de l’art. De nationalité britannique, elle est basée à Paris où elle écrit dans des revues d’art contemporain et contribue à des catalogues d’art et des recueils thématiques. Elle a été co-commissaire d’une série de projets sonores au Palais de Tokyo et rédactrice-en chef de Earshot, une revue qui traite des rapports entre l’art, le son et l’architecture. Sa conférence portera sur l’histoire des installations sonores et l’utilisation du son comme matériau architectural.
Performance norvégienne, programme vidéo
En partenariat avec l’Ambassade de Norvège en France, nous présentons le travail de trois artistes dont les pratiques performatives sont spécifiques à la Norvège. Bien que différents les uns des autres dans la forme, ils entretiennent tous un rapport particulier à la représentation et à la scène, allant et venant entre exposition et production publique. Notre ambition à travers ce choix est de promouvoir cette création norvégienne en incitant à la découverte et en suggérant très fort l’invitation à se montrer en France.
Le duo propose une performance à la fois technique et artistique qui cherche à relier l’image et le son dans un va et vient d’impacts réciproques. L’image est générée par le son qui, lui même, en réponse, va réagir en fonction de l’image reçue. Une expérience fantomatique, vibrante, qui révèle les formes cachées du vu et de l’entendu. (source : Les Instants Chavirés)
Scoteographic Correspondances
De Greg Pope (Text projections) avec Lasse Marhaug (Sonic projections). L’origine de cette pièce est un recueil de poésie de Charles Baudelaire acheté à Johannesburg par son père en 1947 (maintenant décédé). La scotéographie désigne l’art d’écrire dans l’obscurité – technique utilisée dans cette performance.
Egregore
Pierre Gordeeff réalise des installations performatives avec des objets du quotidien détournés, récupérés, accumulés… Ces dispositifs prennent la forme de sculptures en mouvement qui produisent des sons et de la lumière (donc des ombres) et qui produisent un décalage entre la cause et l’effet, comme figurer l’arrivée d’une galère romaine avec une brosse à dent et un ressort… Il a par ailleurs développé une interface de controle permettant de jouer avec les paramètres sonores et visuels de ces machines comme avec un instrument de musique… Il interroge les relations entre sons, lumières et formes et met en place des processus destinés à échapper au seul critère esthétique pour faire intervenir d’autres facteurs comme des lois de physique ou de mécanique.
Waterbowls
Tomoko Sauvage, musicienne et artiste sonore japonaise installée à Paris, a élaboré un système électro-acoustique à partir de bols de porcelaine de différentes tailles remplis d’eau et dans lesquels sont intégrés des hydrophones (des micros sous-marins Aquarian Audio). Elle joue avec le son des vagues et des gouttes d’eau qui résonnent dans les bols et elle en explore l’électroacoustique, directement liée à l’espace (en particulier le Larsen). Depuis la sortie de son album solo Ombrophilia chez either/OAR (US) en 2009, elle a réalisé de nombreuses performances en Europe, en Asie et aux états-Unis, en solo ou en collaboration avec Momus, MC Schmidt (Matmos), Gilles Aubry, André Gonçalves… En 2011, une nouvelle série de bols en porcelaine a été réalisée pendant la résidence à La Pommerie (Corrèze) en collaboration avec Centre de recherche de céramique CRAFT (Limoges).
Lady Bird
« Nicolas Germain est musicien et artiste plasticien, issu du Punk originel et créatif. 1984 en pleine vague froide, il fonde el TiGeR CoMiCs GRoUP utilisant les premières boites à rythmes et séquenceurs, armé sur scène de vidéo-projecteurs premières générations (on ne parlait pas encore de transversalités à l’époque). Sa musique et son univers sonore sont à placer entre Bo Diddley sous acides et Steve Reich avec des guitares et pédales WhaWha. Pas de musiques sans arts visuels et vice-versa, Nicolas Germain enseigne la plastique sonore, les techniques d’enregistrement et de montage, à l’école supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg dont il est issu. Il collabore selon affinités avec différents artistes contemporains, tels que Joël Hubaut, Antoni Muntadas, Jacques Luley, Céline Duval, Pierre Beloüin… Sa dernière sortie en date est intitulée Lady Bird (Optical Sound-OS.046) dont il livrera pour la première fois lors d’]interstice[ un ensemble audiovisuel allant du chaos créatif au blanc épuré et fantomatique. (La route est longue vers demain…) » Jack Nance
@.2 / sleep1ng be@#/ty
édition catalogue et DVD
Avec une économie de moyens et l’élaboration de processus visuels apparemment simples, Nicolas Tourte parvient immédiatement à nous faire entrer dans son univers où nos repères et codes sont subtilement modifiés. Un monde parallèle et décalé où chaque détail compte. Sculpture, installation, dessin, performance, photographie, photomontage et vidéo sont les médiums qu’il a choisi pour transfigurer le quotidien…
Culture lumineuse 10.1
Matthieu Fromentin vit et travaille en Normandie. Issu d’une formation scientifique, l’optique joue, peu à peu, un rôle fondamental dans l’élaboration de ses œuvres. Dans ses dernières installations, lumière, fumée et brume se transforment en véritable matières sculpturales. De l’immatériel naît la forme. à partir d’images projetées, des volumes se dessinent au sein d’un « écran » tridimensionnel, virtuel et stochastique. Lumière et fumée, pureté et chaos, s’unissent, triomphent et se séparent. Avec ces étonnantes machines à sculptures éphémères, est-ce la fumée qui matérialise la lumière ou la lumière qui matérialise la fumée ?
Google Earth Skyscrapers et Google Earth Bridges
Clément Valla est un artiste programmeur franco-américain qui vit et travaille à New York. Il est diplômé en architecture de l’université de Colombia et enseigne à la Rhode Island School of Design.
Son travail récent examine la notion d’originalité à travers les copies, la répétition et la reproduction. Il y cherche les moments où la distinction entre l’activité humaine et celle des ordinateurs est floue, voire même inversée. Ce travail met en jeu la tension entre la créativité individuelle et l’influence des algorithmes, des réseaux, et des systèmes sur l’individu.
Les imperfections permettent d’identifier un médium à la manière d’un verre devenant visible par la poussière et les rayures accumulées. Au sein du collectif ART OF FAILURE, Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont expérimentent la capacité des technologies contemporaines à générer des langages sonores ou visuels spécifiques. Dans leur réalisations, les caractéristiques internes des médias sont rendues perceptibles à travers leurs erreurs, dysfonctionnements, états limites ou seuils de rupture, dont ils développent des expériences audio-visuelles à la fois sensorielles et immersives.
C=1/√ρχ
C=1/√ρχ est une installation sonore. Une maquette architecturale transparente, sorte de raffinerie miniature, est composée de verreries de chimie. Des sonorités aléatoires et un streaming (son en direct sur internet) diffusant des sons de flux urbains se relaient à l’intérieur via des systèmes d’émission et de captation sonores afin de créer une circulation. Leur passage à travers les différents modules en verre filtre lentement le son, l’arrondit, le remodèle, jusqu’à perte de sa texture première, évoquant ainsi une distillerie sonore.
Caten
Né en France en 1978, diplomé en architecture, il vit et travaille à Berlin. Collaborateur de longue date de Carsten Nicolai, David Letellier s’intéresse principalement à la perception du son et de l’espace et aux limites entre architecture, musique et art. Son travail, allant de performances audiovisuelles jusqu’à des installations sonores, des machines autonomes ou des dessins conceptuels, peut souvent être défini comme « une tentative de fusionner les arts sonores et la culture club ». Il publie ses disques sur le label allemand raster-noton sous le pseudonyme Kangding Ray. Il présente à la Chapelle du vieux St-Sauveur une création originale : Caten. Une surface en évolution qui se détermine par la gravité et l’évolution d’une composition sonore quadriphonique
Seing with eyes closed
The tenth sentiment
Stochastic process
Dans un espace noir et clos, une source sonore maintient en suspension des poussières lumineuses projetées. Le comportement gravitationnel de ces particules influencé par ces modulations aléatoires, produit des ruptures abruptes ou, à l’opposé, favorise la formation de systèmes extrêmement organisés, appelés Stochastic Process.
Une rencontre en toute cohérence entre deux musiciens autant attachés aux sons médiévaux qu’aux spectres électriques des nouvelles musiques bruitistes. Éric Cordier à la vielle à roue, instrument séculaire et du bourdon par excellence et Keiji Haino, guitariste emblématique des musiques avant-gardistes nippones… pour une expérience forcément radicale et cathartique.
Intangible States
Intangible States est une performance audiovisuelle Live issue de la collaboration fructueuse entre le duo belge Postrock / electronica Stray Dogs et le vidéaste suisse Yannick Jacquet aka Legoman (connu pour son travail avec le label AntiVJ). Intangible States évoque le monde du nomade urbain. Toujours en transit, tout semble être une série d’états de rêve dans laquelle les souvenirs, le réel et l’imaginaire entrent en collision.
We Don’t Care About Music Anyway…
Film documentaire / HD / 80’ / 2009
Comme une vie souterraine, une vie en construction, un terreau fertile en pleine explosion de vie, invisible mais ultra active. Une matière vivante qui respire en suspension, dirigée vers son horizon, une lumière, comme un point fixe à tenir. Un souffle de son, comme une seule respiration, une musique étirée qui tend vers l’infini, une matière organique, large; l’épanouissement du temps, de la vie en plein relâchement.
perlonex Burkhard Beins (percussions), Ignaz Schick (électronique), Jörg Maria Zeger (guitares).
We need a volonteer
Composer de la musique électronique est une chose. La présenter en public en est une autre. Transfuge de la scène post-punk avec son groupe Clair Obscur qui est un des premiers à avoir officié dans les années 80 en France à des rapprochements entre la musique, les arts plastiques, la danse et le théâtre, Christophe Demarthe aka Cocoon (se) pose la question de la présentation de la musique en public, et plus particulièrement de la laptop music. Car pour Cocoon cette présentation ne va pas de soi. Pour Cocoon rien ne va de soi.
avec la participation de Dorota Kleszcz
Qu'est-ce que l'expérimentation ?
Conférence
Musique minimale et vidéo
BLUE / SUEDE / DRÖNE
Coproduction
Depuis quelques années, David Neaud s‘intéresse essentiellement à l’art audio et, plus précisément, aux propriétés physiques et aux instabilités internes des sons avec lesquels il joue. Basé sur une technologie low tech et sur divers objets domestiques, ses dispositifs sonores bricolés sont des sortes de laboratoires de fortune évoquant tables de mixage archaïques et synthétiseurs primitifs.
Fluxus et la musique
conférence
Olivier Lussac est professeur à l’Université Paul Verlaine – Metz (Théorie et pratique des arts plastiques) et chercheur au sein du Centre de Recherche sur les Médiations et de l’Institut d’esthétique, des arts et technologies. Spécialiste de Fluxus, il travaille sur les problématiques de la performance, du happening, de la poésie sonore, des nouveaux médias et du son dans les arts contemporains.
Les Souliers
Arno Fabre est un artiste éclectique, inclassable. Il aime se dire «méticuleux voire maniaque, persévérant voire entêté». Nous pouvons ajouter qu’il est curieux du monde, car c’est bien avec cette méticuleuse persévérance et avec une étonnante liberté de penser et de moyens qu’il dessine son parcours parmi tracteurs, robinets, bruits, mots, machines, danse contemporaine, taille de pierre, photographie, textes de loi, urbanisme et musique contemporaine.
Fondé à Berlin au début des années 80 par Guido Hübner, Das Synthetische Mischgewebe travaille dans des configurations variables associant au fil des projets musiciens, écrivains, vidéastes, plasticiens ou acteurs. Qu’il s’agisse de concerts, de performances ou d’installations, DSM s’appuie principalement sur des assemblages envahissants d’objets hétéroclites, détournés et placés dans des perspectives visuelles ou sonores décalées pour créer une scénographie et un univers très personnels.
Application i-phone et exposition
F5x5x4 & framework notations
Moving objects
Pe Lang, né en 1974 en Suisse, vit et travaille à Zurich et à Berlin. Il a exposé et joué dans plusieurs grands musées, galeries et des festivals dont Transmediale, Berlin; AV Festival, Newcastle; Elektra, Montréal; Sonic Acts XII, Amsterdam; Musée du Grand Nord, Newcastle; Växjö Kunsthalle, Suède; Dissonanze, Rome; bitforms galerie de New York, ISEA 2008, à Singapour; Netherlands Media Art Institute, Amsterdam et Cybersonica, Londres. Il a obtenu de nombreuses bourses et des résidences dont le Prix d’art contemporain suisse (2009 & 2010), Sitemapping/Mediaprojects Award-Bundesamt fur Kultur (2005 & 2008), artists-in-labs Center for Electronics and Microtechnology (2007).
Fractal Musik n°4
VOX II
Co-production
L’architecture cubique VOX II a comme vocation la valorisation du paysage environnant. Composé de bois bakélisé, ce bloc cache entre ses murs un ensemble de formes ouvertes sur l’extérieur, inspirées par les montages des Sound Systems de la culture Dub et Reggae. En y entrant, le spectateur y trouve divers points de vue sur l’environnement alentour. Bien plus qu’un ensemble de cadres donnés sur le paysage, ces fenêtres sont chargées d’une qualité acoustique : elles deviennent des amplificateurs sonores.
Récurrence
Résidence de création en co-production